четверг, 5 января 2012 г.
воскресенье, 1 ноября 2009 г.
11.11 Dj's Tösch & Bazis from Oslo @ Shkaf
В эту среду (11-го ноября) у нас проездом будут неожиданные гости из Норвегии. Два хорошо известных в Осло диск-жокея Тош и Базис (их проводником в украинской местности будет наш хороший друг Паша Пластикк, благодаря которому и возможен этот спонтанный визит в Одессу). Мы решили сделать в этот день скромную вечеринку для друзей, на которой мы могли бы познакомиться и вдоволь пообщаться. Состоится она в хорошо известном вам клубе Шкаф, в котором наконец-то появилась вытяжка и теперь кажется, ничего больше не препятствует милому и приятному времяпровождению. Никакой платы за вход мы не берём и собираемся тусить не дольше полуночи, так что поводов для игнорирования нашей встречи нет (если конечно вы не захворали)! Гости будут играть свои танцевальные сюиты с 10-ти до 12-ти и в качестве вступления (и, если понадобится, послесловия) буду играть я, т.е. Олег Забава. Замечу также, что этот визит более чем fresh для одесской клубной сцены. Потому как уже несколько лет Осло по-праву считается одной из столиц музыкальной Европы и стоит ли упоминать имена Линдстрема, Тода Терье, Принса Томаса или Рюне Линбека, чтобы как-то это аргументировать? Тош и Базис имеют самое непосредственное отношение к этой сцене и делают уже почти десять лет фирменные вечеринки Doin’it с участием наших любимых музыкальных продюсеров. Думаю, что это будет самая увлекательная и запоминающаяся глава в нашей осенней истории, так что не пропустите!
понедельник, 13 июля 2009 г.
Ilya Rasskazov "Afro Feeling vol.III"
вторник, 16 декабря 2008 г.
Ezy from Brazil "Quinta Essência"
Чаще всего, трава за соседним забором выше и зеленее. Но что говорить, если за забором всё как в зеркале и, как будто отражает вашу лужайку и вашу траву? Вот и у нашего друга из Бразилии действительно всё как у нас – вроде бы те же взгляды, те же симпатии и капризы, те же пластинки, наконец. И даже более того, разглядывая tracklist его сета, меня пронзила дрожь близнеца – не такая как горькое отчаяние от ощущения себя таким же самым, а скорее как радость дружбы и братства. Представьте только, вы приходите в гости к незнакомому человеку, а у него не то чтобы всё прямо как у вас, но вещи соседствуют друг с другом из таких же самых соображений, каково это? Возвращаясь к траве, хочется вспомнить слова Флоренского о Царствии Божьем, в котором все точно так же, только вот трава растет в другую сторону! С позволения Ezy, мы публикуем его весенний mixtape, с нашими любимыми пластинками и он действительно как трава в другую сторону – рекомендуем к прослушиванию абсолютно всем нашим друзьям.
Download: ezy_quintessence.mp3
Links: www.myspace.com/doppelzwei,
вторник, 30 сентября 2008 г.
Vakula in the Trees
Не пускаясь в долгие словесные блуждания, следовало бы сказать, что музыка Вакулы мне уже нравится. Эта своего рода любовь с первого взгляда, возможна, как мне кажется потому, что на фоне «припрятанной» музыки вроде Рикардо или Омара S, музыка Вакулы захлестывает мгновенным счастьем первой дискотеки, первого танца, или даже первой ночи и вовсе не озадачивает вопросами, как например: что же собственно есть музыка сегодня? И, несмотря на то, что в целом звучание Вакулы следовало бы приурочить к рубрике «timeless house music», есть в ней, нечто внятное для нашего мгновения и времени. Тот психоз, в который оборачивается нынешний европейский рационализм, особенно плодотворно разворачиваемый на лейблах Cadenza и Perlon, настораживает меня всё больше. С одной стороны ясно, что «чилийцы» и «румыны» пытаются выйти за пределы типичных и исходных версий электронной музыки. Но с другой - рыхлые и, порой, слишком разобранные конструкции хауса являются, не чем иным как, в лучшем случае, сырым материалом, который не переваривается и не усваивается никаким возможным образом. В такой странной ситуации любая современная хаус-музыка претендует либо на банальность и простоту, либо на «многосложность» и чуть ли не на интеллектуальность. Подозрительно старомодные постукивания Просьюмера, Джекмейта или нашего Вакулы легко могут сойти скорее за первый вариант. Но на деле оказывается, что увлеченность «понятностью», «эмоциональностью» и «живостью» первобытного хауса или фанка в музыке этих продюсеров, является следованием идее музыки души, единственной проверкой для которой навсегда останется: CAN YOU FEEL IT?!Между тем, в тени наших деревьев Вакула из Конотопа говорит по разным поводам:
«Конотоп»
Этот город построен на бывшем болоте, где много полей вокруг, много воли. Это обычный маленький город, в котором практически не сохранилась его архитектура. В прошлое время истребления христианской веры два огромных храма в центре города были разрушены властями, так что главной достопримечательностью этого города осталось красивое небо, лес и поле. Я люблю свой город.
«Чернокожая музыка»
Довольно смешная формулировка, хотя я согласен с ней, ведь большая часть музыки которую я люблю слушать, музыка, написанная темнокожими людьми. В раннем детстве, примерно в девятилетнем возрасте, я бывал в гостях со своими родителями у их друзей, вот там услышал впервые музыку, которую называют диско. Это было мое неосознанное знакомство с ней. Позже я стал слушать хип-хоп и так далее.
«Культурная идентификация»
Идентификация, безусловно, есть. Мои ритмы принадлежат другой культуре. Это люди с темным цветом кожи, люди, оказавшие большое влияние на меня как на музыкальную личность. Переслушивая народную музыку разных культур я окончательно убедился, что вся танцевальная культура принадлежит людям темнокожим. Конечно и у других племен в прошлом, у людей с белым цветом лица была танцевальная музыка, но она другая, там ритм не тот, он прямой какой-то, нет там синкопы, меньше в ней воли, свободы.
«Воля в музыке»
Да, она важна для меня, но у меня редко, получается, почувствовать эту волю, так как я не владею музыкальной грамотой, к сожалению, пока.
«Бабушка Вакулы»
История о бабушке, это прикол чистой воды. Шутка не более. Владелец лейбла Uzuri попросила мой пресс-релиз, а я не был к этому готов, тем более сроки отправки его на лейбл были срочными и, мне пришлось попросить своего друга журналиста помочь в этом... Было очень весело! Не думал, что это опубликуют. Все, что связано с Вакулой, я не воспринимаю всерьез.
«Uzuri»
С Uzuri мы познакомились на Myspace благодаря моему приятелю. Он показал мою страницу лейблу, так началась наша история.
«Планы»
Намерения создать группу, в которой вместились бы музыканты, владеющие различными стилями игры на разных инструментах. Хочется смешать электронную музыку с этнической, добавить джазовой импровизации и в меру красивого вокала. Свои ритмы буду продолжать так же показывать людям, и издавать их на лейблах, которые чувствуют мое настроение.
«Как это получается»
Мм, сейчас попробую описать обстановку во время создания ритмов. На меня очень влияет погода. Желательно чтобы на улице в это время были тучи с просветами, если будет жара, скорее всего у меня ничего не получится 8). Творческий процесс происходит как правило в квартире в Москве или в частном доме у меня на Родине. Прежде чем приступить, я пытаюсь сконцентрироваться на определенном настроении, желательно чтобы в этот момент не было раздражителей различных, ими могут быть случайные гости или строительные работы соседей. Иногда я отношусь к процессу создания ритмов как к медитации. Когда складывается благополучная атмосфера, я приступаю к сэмплированию синтезаторов или приглашенных друзей музыкантов, если нет музыкантов рядом, я достаю диски, пластинки и сэмплирую их.
Vakula in the media
Prosumer (Ostgut Ton, Running Back): I love this release, its a good combination of familiar structures and elements and also surprising twists. i like it that its not produced with a focus on effectivity like a lot stuff nowadays and the dirty, jazzy and jacking style of "JF" really make me groove.
Gerd (Running Back, Sonar Kollektiv): The one on Uzuri sound svery nice. I like spleeny and somehow off-kilter kind of house. Seems to def. have his own personality. That's always good!
Nina Kraviz aka Damela Ayer: Вакула – совершенно уникальный хохол со светлой головой и черной задницей. Он по-настоящему глубоко чувствует негритянский свингующий ритм и четко знает, откуда берется вдохновение. Он в свое время наслушался правильной музыки и, видимо, продолжает это делать. По форме это такой русский Пэрриш. А вот содержание у Вакулы другое: голова-то светловолосая:). Все его мелодии подчинены какому-то только ему свойственному принципу драматургии. Если ритм-секция, то сложная, дышащая, если голос, то какой-то нечеловеческий, говорящий с вами прямо из космоса. Но удивительнее всего, как Вакуле удается обнажать чувства и создавать атмосферу гармонии при минимуме технических средств. Играть практически на пальцах, но сэмплировать как раз то, что за душу берет. Такое бывает только у талантливых людей. Остается только догадываться, что будет, когда с ним рядом окажется парочка таких же талантливых сессионных музыкантов. Ну, например, бас-гитарист и клавишник:). Думаю, Вакула- один из самых перспективных славянских музыкантов.
[*] Не пропустите хорошую музыку мимо себя, потому что у Вакулы готовится два релизах на Quintessentials и Philpot.
Prosumer (Ostgut Ton, Running Back): I love this release, its a good combination of familiar structures and elements and also surprising twists. i like it that its not produced with a focus on effectivity like a lot stuff nowadays and the dirty, jazzy and jacking style of "JF" really make me groove.
Gerd (Running Back, Sonar Kollektiv): The one on Uzuri sound svery nice. I like spleeny and somehow off-kilter kind of house. Seems to def. have his own personality. That's always good!
Nina Kraviz aka Damela Ayer: Вакула – совершенно уникальный хохол со светлой головой и черной задницей. Он по-настоящему глубоко чувствует негритянский свингующий ритм и четко знает, откуда берется вдохновение. Он в свое время наслушался правильной музыки и, видимо, продолжает это делать. По форме это такой русский Пэрриш. А вот содержание у Вакулы другое: голова-то светловолосая:). Все его мелодии подчинены какому-то только ему свойственному принципу драматургии. Если ритм-секция, то сложная, дышащая, если голос, то какой-то нечеловеческий, говорящий с вами прямо из космоса. Но удивительнее всего, как Вакуле удается обнажать чувства и создавать атмосферу гармонии при минимуме технических средств. Играть практически на пальцах, но сэмплировать как раз то, что за душу берет. Такое бывает только у талантливых людей. Остается только догадываться, что будет, когда с ним рядом окажется парочка таких же талантливых сессионных музыкантов. Ну, например, бас-гитарист и клавишник:). Думаю, Вакула- один из самых перспективных славянских музыкантов.
[*] Не пропустите хорошую музыку мимо себя, потому что у Вакулы готовится два релизах на Quintessentials и Philpot.
четверг, 25 сентября 2008 г.
ЧУТЬ ПОМЕДЛЕННЕЕ, КОНИ!
С нами что-то случилось. Наверное, мы вышли в космос, и сами этого не заметили. Всё не то, чтобы перевернулось с ног на голову, а вообще стало существовать по каким-то другим законам.
В первую очередь это сказалось на музыке. Вот раньше всё было понятно – это танцпол, а это чилл-аут. Первая ступень отстегнулась, когда появился пресловутых лаунж. Вроде бы музыка для диванов, но кто может запретить на этих диванах прыгать? Получалось по-детски, истерично и эпизодически, но ведь было!
Потом – минимал. «Чудовищно однообразная музыка» из шутки ди-джеев превратилась в хронический диагноз. Чем меньше – тем лучше. Тут был открыт удивительный закон, который психологи знали уже давно. Чем незначительнее изменения, возникающие на монотонном фоне, тем большее впечатление они производят. Для сравнения – иногда шёпот слышится нами гораздо громче, чем крик.
Ну а теперь – всё, открытый космос. Танцевальная музыка больше не является танцевальной в привычном смысле слова. Она не быстрая, там нет (чаще всего) залихватских припевов, гитарные запилы размазываются в галактическую пастилу, бесконечно отражаясь в собственном delay’е. Эта музыка и не рок-н-ролл, и не хаус, не диско, и не фанк. Настроение этой музыки, наверное, даже не очень подходит и ночи – неподготовленные так прямо и скажут, что под это уснуть можно. А мы им скажем – спите! Если хочется спать, нужно спать. А танцевать нужно тогда, когда душа празднует. И время суток тут уже совсем ни при чём.
Наверное, это очень утренняя музыка. Потому что она совсем не бодрая, не активная, но там, в её основе, есть мощный живой тёплый ток. Это как утреннее солнце – оно совсем не жжёт, зато загар, полученный в утренние часы, останется с вами надолго. Это утренние сумерки – ещё не светло, но в воздухе царит ощущение неостановимого надвижения Жизни. И это самое тихое время в сутках. И самое любимое.
Лучшей аналогией этих метаморфоз в музыке по-прежнему является самое передовое космическое изобретение. Люди наконец создали двигатель, тяга которого приравнивается к давлению листа бумаги на ладонь. Но давать эту тягу двигатель способен несколько десятков тысяч лет.
Танцы под эту музыку вполне можно сравнить с растерянностью человека, оказавшегося в невесомости. И здесь уместно вспомнить два высказывания. Лидер группы Kraftwerk говорил, что их танцевальная музыка предназначена для ума, что под их музыку можно танцевать, сидя в кресле. А лидер новых героев, группы Low Motion Disco говорит, что они создали свою музыку для тех, кто не хочет дрыгаться на танцполе – кто совершенно комфортно танцует, стоя в баре, разговаривая с друзьями и небрежно покачивая пяткой.
Собственно, наверное, теперь это лучше и не называть танцами – это такие впадения, втекания, если использовать терминологию йоги. Когда вы принимаете какую-либо асану, ваша задача наиболее полно, расслабленно и умиротворённо «втечь» в эту позу. Продышать все напрягающиеся места в теле, слиться с новой структурой и формой. И только когда вы полностью «втекли» в эту асану, с вами начинают происходить полезные позитивные изменения.
Вы перерождаетесь. И космическая энергия самого тонкого порядка начинает проходить через вас, излучаться вами в невероятно сложном и непостижимом постоянно меняющемся узоре.
В первую очередь это сказалось на музыке. Вот раньше всё было понятно – это танцпол, а это чилл-аут. Первая ступень отстегнулась, когда появился пресловутых лаунж. Вроде бы музыка для диванов, но кто может запретить на этих диванах прыгать? Получалось по-детски, истерично и эпизодически, но ведь было!
Потом – минимал. «Чудовищно однообразная музыка» из шутки ди-джеев превратилась в хронический диагноз. Чем меньше – тем лучше. Тут был открыт удивительный закон, который психологи знали уже давно. Чем незначительнее изменения, возникающие на монотонном фоне, тем большее впечатление они производят. Для сравнения – иногда шёпот слышится нами гораздо громче, чем крик.
Ну а теперь – всё, открытый космос. Танцевальная музыка больше не является танцевальной в привычном смысле слова. Она не быстрая, там нет (чаще всего) залихватских припевов, гитарные запилы размазываются в галактическую пастилу, бесконечно отражаясь в собственном delay’е. Эта музыка и не рок-н-ролл, и не хаус, не диско, и не фанк. Настроение этой музыки, наверное, даже не очень подходит и ночи – неподготовленные так прямо и скажут, что под это уснуть можно. А мы им скажем – спите! Если хочется спать, нужно спать. А танцевать нужно тогда, когда душа празднует. И время суток тут уже совсем ни при чём.
Наверное, это очень утренняя музыка. Потому что она совсем не бодрая, не активная, но там, в её основе, есть мощный живой тёплый ток. Это как утреннее солнце – оно совсем не жжёт, зато загар, полученный в утренние часы, останется с вами надолго. Это утренние сумерки – ещё не светло, но в воздухе царит ощущение неостановимого надвижения Жизни. И это самое тихое время в сутках. И самое любимое.
Лучшей аналогией этих метаморфоз в музыке по-прежнему является самое передовое космическое изобретение. Люди наконец создали двигатель, тяга которого приравнивается к давлению листа бумаги на ладонь. Но давать эту тягу двигатель способен несколько десятков тысяч лет.
Танцы под эту музыку вполне можно сравнить с растерянностью человека, оказавшегося в невесомости. И здесь уместно вспомнить два высказывания. Лидер группы Kraftwerk говорил, что их танцевальная музыка предназначена для ума, что под их музыку можно танцевать, сидя в кресле. А лидер новых героев, группы Low Motion Disco говорит, что они создали свою музыку для тех, кто не хочет дрыгаться на танцполе – кто совершенно комфортно танцует, стоя в баре, разговаривая с друзьями и небрежно покачивая пяткой.
Собственно, наверное, теперь это лучше и не называть танцами – это такие впадения, втекания, если использовать терминологию йоги. Когда вы принимаете какую-либо асану, ваша задача наиболее полно, расслабленно и умиротворённо «втечь» в эту позу. Продышать все напрягающиеся места в теле, слиться с новой структурой и формой. И только когда вы полностью «втекли» в эту асану, с вами начинают происходить полезные позитивные изменения.
Вы перерождаетесь. И космическая энергия самого тонкого порядка начинает проходить через вас, излучаться вами в невероятно сложном и непостижимом постоянно меняющемся узоре.
воскресенье, 8 июня 2008 г.
Одесская Гастроль Брукса
Не хотелось бы впадать в фанатизм и оголтелое агитирование, но между прочим 20-го июня на «Острове» сыграет свой dj-сет Эндрю Джеймс Брукс, человек из нашего Top Five. Именно, он как нам кажется, как-то очень правильно развил лучшие идеи Метью Херберта и записал самый сексуальный электронный альбом за последние лет десять. Когда я работал в “CD Клубе” нам в коллекцию “Мамочка” всех одесских шлюх подарила диски Марвина Гея и Айзека Хейза, с наставлением, что именно эта музыка помогала ей в её нелегкой профессии. Случись это лет на тридцать позже и третьим диском был бы "Red Tape" Брукса, уж поверьте. И хотя в его музыке нет ни особенных стонов, ни грязной и возбуждающей лексики, эмоционально она вводит в состояние похожее на абсолютное раскрепощение, наступающее на пике сексуального возбуждения. Поэтому "Red Tape" так и стоит у многих на полках поближе к самому дорогому и любимому. С тех пор у Эндрю многое изменилось, он получил научную степень и стал ещё более загадочным, посмотрите чего стоит только его myspace страничка. Недавно он записал ремикс для Андре Лодемана, который журналисты уже обожествили и приурочили к возврату Брукса к «делам», чего, кстати, очень многие ждут. И, скорее всего, его следующий релиз постигнет судьба “Asa Breed” Метью Диара и “Love & Beyond” Джея Хейза, который всячески восхваляет уже и Бред Пит (да, актер). Нам же с вами вдвойне повезло, поскольку мы наконец-то увидим его живьем и, во-вторых, услышим его новые записи, которые поступят в продажу не раньше июля. Брукс был одним из первых, кто откликнулся на наше приглашение выступить в «деревьях», прокомментировав его примерно так: хм, звучит странно, но это как раз то, что мне нужно. Мы уверены, что это исключительный шанс не только для Одессы, но и в целом для всего европейского ист-сайда, кажется в этих краях он впервые. среда, 21 мая 2008 г.
Pavel Plastikk In The Trees
На открытии «Деревьев» главным по части сюрпризов будет Паша Пластик, наш гость из Харькова. Играет он удивительно близкую нам музыку: диско, фанк и соул новой волны. Но для эко-вечеринок на "Острове" Павел предложил специальный "деревяный" сет с хлопающими барабанами и дико завывающими голосами, как в старые добрые времена на Glasgow Undreground. Это и хорошо, ведь мы уже условились между собой, что летом будем играть поменьше космоса и побольше дерева. Познакомиться с диско- и фанк-модой Пластика можно здесь: осеннее выступление в московской «Пропаганде» и весеннее в киевском «Хлебе». Узнать больше из интервью и увидеть его вы уже тоже знаете где. Pavel Plastikk (http://www.myspace.com/pavel_plastikk)
С чего началась твоя страсть к скандинавской культуре?
Прежде всего, симпатия возникла из-за схожести темперамента. Любовь к скандинавской электронной музыке началась после прослушивания первых релизов лейбла Svek и пластинок Rune Lindbaek и его проекта Those Norwegians, выходивших на моём любимом Paperecordings. Также своеобразным катализатором стал альбом Plej – Electronic Music From The Swedish Leftcoast, вышедший в 2003 году на Exceptional. Не стоит забывать и про литературу: один из любимых романов - «Другие места» Николая Фробениуса.
Что происходит в украинской клубной жизни, твой взгляд с другой стороны Украины?
Клубная жизнь Украины развивается в стандартном и логичном для Европы ключе: в стране развиваются наиболее коммерчески выгодные музыкальные направления, т.е. та музыка, на которую уже гарантированно есть спрос в Европе и для продвижения которой необходимо наименьшее количество трудовых и финансовых затрат. Что касается indie-сцены – здесь большие проблемы. Честно говоря, я даже не знаю, чтобы я ответил на Ваш вопрос, если бы год назад не открылся клуб Хлеб в Киеве. На мой взгляд, это единственный действильно правильный европейский клуб в Украине на сегодняшний день. Большое спасибо тем людям, которые искренне развивают независимую клубную культуру в Украине.
Кому нужна твоя музыка, кого ты рассчитываешь увидеть на своем выступлении, вот Норман Кук недавно жаловался журналистам, что терпеть не может когда нет сисек, что важно для тебя?
Моя музыка нужна мне – это ответ на первую часть вопроса :). А вот видеть на своих сетах хочется как можно больше людей, готовых найти и принять что-то новое в музыке для себя.
Если бы тебе пришлось играть на приватной вечеринке в Осло или Стокгольме, с условием играть только русскую музыку, какие пластинки попали бы в этот сет? Если судить по last.fm многим норвежцам нравится Алла Пугачева.
Оххх, очень сложный вопрос… Вообще-то, думаю, я бы отказался… Но, если под русской музыкой подразумевать «советскую» - то однозначно сыграл бы много пластинок Зодиака и саундтреки к фильмам «Берегите женщин, женщин берегите» и «Гостья из будущего».
Как ты относишься к разного рода музыкальным сдвигам в современной электронной музыке: например к минимализму, нью-рейву или вот к появившейся сравнительно недавно любви к старому чикого- и детроит- (короче, к черному) звучанию?
Так называемый минимализм – это просто удобный термин… И я не могу понять почему обыкновенный минорный house называют минимал-техно ;) Нью-рейв – скорее негативно. Очень похоже на китч-волну электроклеша лет 6-8 назад, но тогда это было действительно ново и интересно, а сейчас – не более, чем кривляние. Ну а детройт-звучание я любил всегда – и пока что мне очень приятно, что люди начали интересоваться творчеством Тео Пэрриша и Карла Крейга.
Твой любимый мультфильм? С каким мульт-персонажем можно было бы тебя сравнить?
Сейчас это «Дикая Планета» - мультфильм Рене Лалу, снятый по фантастическому роману Стефана Вуля «Омсы дюжинами». А вообще с детства я = Маугли :).
Что сегодня у тебя в плеере? Твой ipod shuffle.
Сегодня там трек Metalchicks – Tears For Fears, запись живого выступления Lindstrom в Хлебе, альбом Queen – Made In Heaven и мой микс Another Planet #01.
Пять наиболее интересных пластинок в последнее время:
1( José González - In Our Nature Remixes - Imperial
2( Wild Rumpus – Purple Somersault – Bitches Brew
3( Aeroplane – Pacific Air Race – Eskimo
4( Smith & Mudd – 24/7 – Claermont 56 5( Santana – Aqua Marine - Columbia
воскресенье, 4 мая 2008 г.
ПЕРВАЯ ВСТРЕЧА В ДЕРЕВЬЯХ (31.05.2008/ОСТРОВ СОКРОВИЩ)
Первая встреча человека с этим миром произошла именно в деревьях. Это было лучшее место на Земле. Человек радовался, резвился и играл, и даже получил себе подружку, которая помогала ему эти деревья (а заодно и всякую живность вокруг) называть разными именами.
Кончится всё тоже деревьями. По крайней мере, пророк Магомет в минуты утешения своих последователей обещал им вечный отдых в «садах, реками омовенных». По всей видимости, это будут те же самые деревья, что и у Адама.
Сад как модель доброжелательной Вселенной и дерево как модель праведной Жизни показали свою применимость в самых разных культурах. Даже у русских, которые в силу природной лени заменили сад лесом, нашлась пара добрых слов о скоплении деревьев, «охлаждающем летом, согревающем зимой и дающем пищу круглый год».
В наше критическое время дерево как материал противопоставляется бетону и стеклу. Есть целые дизайнерские фирмы, использующие исключительно необработанное дерево и не позволяющие тыкать в него ни одной металлической деталью (впрочем, те же русские всегда считали критерием профессионализма постройку дома «без единого гвоздя»).
Разница между западным и восточным менталитетом вполне может объясниться тем, что в китайской системе первоэлементов присутствует дерево. А в Аюр-веде оно вместе с металлом и глиной образуют «мужской треугольник», в то время как западная система ограничивается аюр-ведическим «женским треугольником» - водой, огнём и землёй.
Именно под деревом сидели Будда, Ньютон и Айболит. Личности, заслуживающие если не подражания, то уж точно уважения. Именно из дерева был сделан Буратино/Пиноккио. Именно Дерево подарило человеку в виде запретного плода способность различать Добро и Зло, а значит, настоящую Свободу.
Наша промо-группа называется «В деревьях», потому что мы увидели предельно ясно – современная техно-музыка живая. Она не набор железных гвоздей, трясущихся в банке из-под тушёнки. Она растёт, извивается и даёт удивительные по вкусу плоды. В нашей любимой музыке есть стук бамбука, шелест листьев и треск сучьев. А ещё нет ни одного абсолютно прямого дерева. Наша любимая музыка всегда немного кривая. И очень экологичная.
Мы искренне приглашаем вас в наш сад. Ведь только в компании любимых друзей деревья начинают петь.
Кончится всё тоже деревьями. По крайней мере, пророк Магомет в минуты утешения своих последователей обещал им вечный отдых в «садах, реками омовенных». По всей видимости, это будут те же самые деревья, что и у Адама.
Сад как модель доброжелательной Вселенной и дерево как модель праведной Жизни показали свою применимость в самых разных культурах. Даже у русских, которые в силу природной лени заменили сад лесом, нашлась пара добрых слов о скоплении деревьев, «охлаждающем летом, согревающем зимой и дающем пищу круглый год».
В наше критическое время дерево как материал противопоставляется бетону и стеклу. Есть целые дизайнерские фирмы, использующие исключительно необработанное дерево и не позволяющие тыкать в него ни одной металлической деталью (впрочем, те же русские всегда считали критерием профессионализма постройку дома «без единого гвоздя»).
Разница между западным и восточным менталитетом вполне может объясниться тем, что в китайской системе первоэлементов присутствует дерево. А в Аюр-веде оно вместе с металлом и глиной образуют «мужской треугольник», в то время как западная система ограничивается аюр-ведическим «женским треугольником» - водой, огнём и землёй.
Именно под деревом сидели Будда, Ньютон и Айболит. Личности, заслуживающие если не подражания, то уж точно уважения. Именно из дерева был сделан Буратино/Пиноккио. Именно Дерево подарило человеку в виде запретного плода способность различать Добро и Зло, а значит, настоящую Свободу.
Наша промо-группа называется «В деревьях», потому что мы увидели предельно ясно – современная техно-музыка живая. Она не набор железных гвоздей, трясущихся в банке из-под тушёнки. Она растёт, извивается и даёт удивительные по вкусу плоды. В нашей любимой музыке есть стук бамбука, шелест листьев и треск сучьев. А ещё нет ни одного абсолютно прямого дерева. Наша любимая музыка всегда немного кривая. И очень экологичная.
Мы искренне приглашаем вас в наш сад. Ведь только в компании любимых друзей деревья начинают петь.
Текст: Глеб Деев
Picture: Darren Hopes
Picture: Darren Hopes
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
